耳朵经济盛世存危，音频社交接力

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到2020年，所有的手电筒都会聚集在摄像机前。

董明珠、张朝阳、丁磊等企业领导选择了海带制品。百度登陆现场直播，并开通了视频号码。有一段时间，屏幕经济被推到了极端，达到了前所未有的高潮。

根据Zhongxin.com提供的数据，2020年3月，中国网民数量超过9亿，达到9.04亿。2019年，移动视频领域的用户数量达到惊人的7.74亿，这意味着85.6%的网民已经成为移动视频的目标用户。

坐在一个庞大的用户群中，喊视频王自然是合乎逻辑的。但与此同时，补充“屏幕经济”的“耳朵经济”正在赶上后来者。

2019年，音频市场用户数量增长16.8%，达到4.86亿，预计2020年用户数量将达到5.42亿。

如果视频能够实现流量的最大化，那么内容的制作、植入、迁移、呈现和衍生就可以通过使用各种场景和播放方式来完成，从而实现十项全能。就音频而言，它是一个具有高度适应性和吸引力的流动磁铁。虽然它没有十项全能技能，但它有无孔不入的渗透能力。

最近，作为“耳朵经济”的一颗超新星，专注于社会属性的俱乐部会所已经从硅谷获得了数亿美元的融资。

巧合的是，在中国，腾讯在2019年推出了十多种社交产品，分为视频社交、音频社交和匿名社交。与专注于音频社会化的先锋合作，如灵魂和音频相遇，在音频市场开辟新的轨道。音频社会化能在未来继续为耳朵经济传递吗？

耳朵经济越来越好

根据艾瑞咨询的数据，2019年中国网络音频行业的市场规模为175.8亿元，同比增长55.1%。据估计，2020年中国网络音频产业的市场规模将达到272.4亿元。

巨大的市场规模来自音频用户的强大购买力。根据互联网上的公开数据，2018年，超过50%的在线音频用户每月收入超过5000元，22.0%的用户每月收入超过1万元。音频用户群相对高端。这使得近60%的互联网用户明确表示愿意为音频内容付费，超过70%的互联网用户有音频付费行为。

各种数据显示，音频市场正在快速发展。在线音频也成为音频市场商业模式的主要应用场景。在线音频是指通过网络流媒体和下载方式收听的音频内容，主要包括有声读物、网络电台和现场语音广播。

根据第17次全国阅读调查的数据，有声阅读继续快速增长。超过30% (31.2%)的中国人有听书的习惯。光是听书就给音频市场带来了巨大的增长潜力，而夜间听书已经成为最引人注目的增长点。

从2013年到2018年，中国经济夜间复合增长率为11.9%，预计2020年市场规模将达到17.4万亿元。2019年，夜间收听用户数量达到2.17亿，总时长为109亿小时。

夜听经济作为耳听经济的主要盈利模式，未来将有0/m的巨大增长。

在音频快速增长期间，音频领域主要平台的活跃用户数量在2019年也稳定在1亿以上。其中，喜玛拉雅调频、荔枝调频和蜻蜓调频已成为行业领导者，但这三种捕获用户的业务逻辑不同。除了有声读物，这三家公司有自己不同的游戏风格。

喜玛拉雅积极打造自己的音频生态系统，在汽车网络和亲子市场进行布局，并通过与汽车制造商、后置装载机和汽车信息系统开发商等上游企业合作，建立全覆盖、立体内容分销的汽车渠道。通过推出潇雅迷你人工智能扬声器和爱猫故事应用，打开亲子市场。

荔枝已于2018年1月从fm移除。此举标志着荔枝改造语音直播的方向和决心。针对我们年轻的女性顾客，我们试图进行泛社会化。开发了诸如屏幕聊天、与小麦互动和k歌对抗等娱乐方式。目前，荔枝活跃的声音传播已经成为行业中最有价值的类别。网易、全国k歌、歌厅等。先后开发了声音广播平台，这多少有点荔枝的影子。

另一方面，蜻蜓正以锚生态战略和国际化战略为方向，积极布局自己的内容矩阵。不仅与高、、、、张等名人签约，还推出了(/h/)国际，通过与亚马逊音频和透支合作出口中文内容。蜻蜓还在2018年上半年成功加入了美国视听出版协会，并将引进来自世界各地的高质量音频作品。

随着喜马拉雅山、荔枝和蜻蜓领导人选择不同的赛道，利用他们自己的优势资源，他们已经分化了自己的生态系统。音响行业已经初步完成了市场的深度发酵。

这个行业正在蓬勃发展，问题也正在出现

音频市场正在蓬勃发展，尤其是伴随场景的发展填补了空白色时代用户不方便使用屏幕的空白，这使得音频无可辩驳的存在不可避免。

然而，音频市场也有它自己的问题。同质化、碎片化和非标准化一度让音频行业头疼。随着包括喜马拉雅在内的许多音频应用在2019年下架，尽管该行业仍在发展，但如果我们不寻求变革并找到新的突破方式，高速发展可能是一个需要长期对接的平台时期。

1.内容输出逐渐透支，主要平台同质化严重

一般来说，音频比视频更粘，后者来自声音的质量和传递的内容。

不同于屏幕上的表现。戏剧冲突中，严的价值与cp可以成为其中的一个"内容"，给判断带来更多的维度。音频更忠于文本内容本身，用户的注意力更集中，因此优秀的内容往往可以通过内容本身获得粘性。

单一的粘性源使得用户只对内容本身忠诚，这在一定程度上提高了用户的跟随者度。然而，从另一个角度来看，它也使音频广播失去了多元化评价的来源。

如今，每个平台的内容输出都陷入了这样的困境。因为最初的音频市场的知识红利太惊人了，早在平台建立的时候，内容和观点就已经沉淀成一个巨大的量。

以每个应用主页上的热门推荐为例，财经知识、时间管理、职场话语和语言学习基本相似。

付费频道的标题派对已经成为内容产出见底的标志。诸如“0基础7天学习日常日语”和“7天年薪训练营”等课程曾经很受欢迎。然而，一旦我参加了这些课程，我发现它远远超出了我自己的想象，而且很无聊。

如今，音频市场的商业模式本质上仍是单向输出，缺乏对话和冲突创造了新的话题和内容。如果你这样说话，总有一天你会透支你的家庭。同质化是这个过程中唯一的方法。

2.在片段化的音频中诞生，粘性最终会被片段化所稀释

音频市场能够生存的原因不是因为它在技术上有优势。但是因为音频解放了其他器官，人们只能用“耳朵”作为感官来完成内容的无缝交流。

音频具有“碎片化”的优势。就像在拥挤的道路上一样，玛莎拉蒂只能在原地等待，而自行车可以畅通无阻地穿过街道的分割“碎片”。

由于这个原因，音频在伴随领域中的使用时间比在视频移动终端中要长得多。这就确立了音频存在的必然性。但与此同时，碎片化也使得音频在完整内容输出方面缺乏优势。

删除从其他成熟领域迁移的音频内容，如有声读物和喜剧对话。在所有主要的音频平台上，纯音频产品基本上没有完整系统的内容。大部分内容几乎是无数小观点的输出，前后缺乏必要的逻辑。

这样的内容会让用户在短时间内感到充实，但长期的内容碎片化会让用户逐渐发现他们缺乏一个完整的系统而失去忠诚度。

根据用户浏览热门原生频道的次数和相应的时变用户忠诚度曲线，用户对某一频道的忠诚度随着次数的增加而降低。在片段化的音频中诞生，粘性最终会被片段化所稀释。

3.内容侵权和版权困境在音频市场是不可避免的

作为一个典型的内容提供平台，在线音频行业无法回避版权保护。频繁的版权纠纷已经成为这个行业的痛点之一。此外，平台内容低俗、玩“边缘球”、宣扬历史虚无主义等问题一直是各大音频平台的困扰。

2019年6月，国家网络信息办会同有关部门开展了网络音频混乱专项整治活动，根据相关法律法规，大部分网络音频平台被拆除关闭。

音频审计本来就很难大规模处理，这意味着它比视频审计困难得多。视频可以通过快进、字幕、抓取片段等方式快速浏览。然而，对音频产品的审计需要逐字逐句地审查。

此外，版权问题在音频领域更难定义。第二次创作后，很难将原文追溯到内容本身。“声音洗涤”变得更容易和令人困惑。

对于行业来说，就目前而言，仍然只有依靠企业加强知识产权保护意识和审查作为主要对策。

然而，这是一个不可避免的“耳朵经济”问题。作为成品，音频产品、内容提供商、二次编辑、音频播放、编辑和修复都是随机的。作为知识产权的主体，某些产品自然会面临诸多质疑，如果不小心，侵权将成为音响市场的新常态。

有资本支持的音频社会化能成为行业的新动力吗？

作为一个天生的胎记，这个行业的问题需要找到方法来修改或去除它们。

就“耳朵经济”而言，在碎片中诞生使得难以形成系统的标签无法摆脱，同时又被困在碎片化的基因中，由此诞生的产品必然会导致内容的碰撞和版权的纠缠。这是音频市场中不可避免的“无限循环”

音频市场的困境来自单向输出的固化。在狭窄的空碎片化下，难以实现输出触底和系统维护之间的自我一致性，从而导致不平衡。

或许，这也是为什么俱乐部会所能受到硅谷资本老板的青睐，并获得数亿美元投资的原因。

会所选择的是音频领域的社会轨道，但它不同于中国的音频社会轨道，如灵魂、余音和瓯武。在已知的数据中，无限插件式的话题交流让尝试过这种交流的首都老板们大开眼界。

无论会所运营模式的未来表现如何，音频社会化本身实际上可以弥补“耳朵经济”的内在不足。

音频社交以互动的方式打破了单向输出内容的呈现方式，没有固定的音频产品，依靠“音质”的原材料，可以带来用户时间的积累，自然就不用担心版权问题。当碎片化的时间成为多方交流的共同选择时，碎片化也被赋予了用户个性的含义。

音频社会化的未来在逻辑上可以弥补耳朵经济的内在缺陷，但旧问题的解决必然伴随着新问题的出现。在音频市场火爆的时候，音频社交能否继续成功占据全国半壁江山，还有待观察。