“时尚与艺术 一拍即合”

本篇文章4196字，读完约10分钟

安藤忠雄的大型个体回顾展在armani/silos首次举办，prada在荣家的展览会“我在做什么？ ”在社交媒体上成为热门话题的爱马仕·佩蒂特h“逆向创作法”展览会将于4月末在成都开幕，香奈儿也将在上海举办名为“进入香奈儿”的展览会……时尚与艺术的邂逅， 让我们一起来看看时尚与艺术共存的道路吧。

giorgio armani和安藤忠雄，摄影师roger hutchings。

安藤忠雄的大型个体回顾展在armani/silos首次举办，prada在荣家的展览会“我在做什么？ ”在社交媒体上成为热门话题的爱马仕·佩蒂特h“逆向创作法”展览会将于4月末在成都开幕，香奈儿也将在上海举办名为“进入香奈儿”的展览会……时尚与艺术的邂逅， 让我们一起来看看时尚与艺术共存的道路吧。

时尚遇到艺术灵感

刚刚在阿玛尼美术馆( armani/silos )开幕的展览会“挑战”吸引了很多人的目光。 为了迎接米兰国际家具展，armani/silos首次举办了建筑专业展，重新设计了去年在巴黎蓬皮杜中心为安藤忠雄举办的回顾展。 这个名为“挑战”的展览会通过展示安藤忠雄的作品，展现了他的传奇生涯。

亚麻和安藤忠雄的缘分很深。 20世纪90年代末的一天，有名的乔治·阿玛尼给安藤忠雄打电话，要求他设计阿玛尼剧场。 一周后，他们在米兰见面十多天后，这位建筑师设计了建筑的结构。 阿玛尼说:“我们正在以令人难以置信的速度推进这项事业。 全世界的建筑师对我这么有礼貌，我忍不住感到高兴。 只有他能把我的品位翻译成建筑上的文化表达。 ”。 两人分别称霸建筑和时装界，将东西美学演绎到极致的大师从此依依不舍。

时尚企业品牌坚定支持艺术快速发展不是个例，不仅热爱艺术，更喜欢以艺术这种生动有趣的形式传播企业品牌理念。 例如4月末在成都登场的爱马仕·佩蒂特h的“逆向创作法”展览会上，作为商品、艺术品的艺术零件是哪个？ 其创作过程本身就是爱马仕核心理念的体现，承诺着自由和兴趣的创作。 对于热衷于艺术的企业品牌来说，结合本赛季的时尚，找到符合企业品牌理念的艺术创作形式是最合适的。

例如，对hugo boss来说，现代艺术已经成为公司文化的重要一部分。 1996年与纽约古根海姆美术馆共同设立的“hugo boss大奖”现在成为世界上最有名的艺术奖项之一。 年与上海海滩美术馆合作设立的“hugoboss亚洲新锐艺术家大奖”为亚洲艺术新力量提供了重要的平台，也是公众了解亚洲当代艺术的机会。

潘涛阮，《三月与八月之梦》，2019年，绢本水彩，尺寸可变。 从2019年的“hugo boss亚洲新锐艺术家大奖”中选出艺术家作品，10月开始在海外滩美术馆展出。

刚刚发表的2019年度4名入选的艺术家作品将于10月在海外滩美术馆举行。 根据自己的历史和文化语境，四位艺术家各自迅速发展出独特的艺术实践和划时代的艺术语言，多元包容的创作形式也符合hugo boss的现代精神。

艾萨·霍克森，《永不生锈的边界》，年，表演。 从2019年的“hugoboss亚洲新锐艺术家大奖”中选出艺术家作品，10月开始在海外滩美术馆展出。

有人与现代精神并行，也有人面向未来。 prada在荣宅发生的展览会上说:“我在做什么？ ”。 描述着自己对未来世界科学的浪漫情怀。 波兰艺术家goshka macuga创作的机器人，诞生于“世界末日人类季节”的时代，科学迅速发展到崩溃的边缘，技术成果变得不值一提。

llyn foulkes，《几何老师#2》，1973年，画板混合媒体，prada基金会收藏。

展览会“我当时在做什么？ 》，prada荣宅。

在macuga虚构的后世界末日宇宙中，这个奇幻的故事是以艺术的形式，让冰冷的未来科学更加贴近人情，正如miuccia prada在采访中所说:“我的目标始终是让智慧变得人和魅力。 ”。 其实，关于“机器人、未来、科幻”的主题，不久前在prada 2019秋冬系列中就能窥见一斑。 在秀场被推向20世纪60年代的背景下，阿波罗号登月成功，大众热衷于未来主义风格的服装。 prada在这样的展览上，清晰地讲述了艺术家的作品、策划人的构思、荣宅的空之间和企业品牌气质四者之间相互协奏的故事。 曲高和寡母的艺术，在故事中变得巧妙新颖。

goshka macuga，《离散模型006号》，年，瓷砖作品，艺术家收藏，伦敦

展览会“我当时在做什么？ 》，prada荣宅。

由nanda vigo、《时空》、1965年、铝、毛玻璃、prada财团收藏。

展览会“我当时在做什么？ 》，prada荣宅。

prada的女孩在未来寻找灵感。 灵感来源也如同古奇刚刚在米兰Gucci中心开始举办展览会“lostuporedellamateria.ilteatrodideberardinis–pera Gallo [ 1967/1979 ]”一样 意大利实验剧场先锋利奥( leo )和佩拉( perla )和古奇创作总监阿里山卓米开理( alessandromichele )在gucci 2019春夏系列秀场致敬了两位剧场语言。 这次位于米兰gucci hub的展览会，试图再现两位剧场大师无法达到的表演魅力和有远见的二次元性，以及他们煽动性的剧场行为。 观众可以通过电影、音响、照片、舞台道具等媒体，了解他们艺术和充满浪漫色彩的合作关系中最重要的片段。

在米兰Gucci中心举行的“lostuporedellamateria.ilteatrodideberardinis–pera Gallo [ 1967/1979 ]”展上，意大利实验剧场的先驱里奥( leo )

另外，巴黎路易威登基金会举办的展览会“考特·乌尔德收藏展:印象派视界”也吸引了艺术爱好者。 路易威登基金会致力于表现艺术史行业收藏的巨大影响，此次举办的“考陶德收藏展”也一样，收集了约110件藏品，包括60幅油画和绘画作品。 这些收藏来自英国考尔德画廊( courtauld gallery )和许多国际公共或私人收藏。

韦德·盖顿，《无题》，年，来自展览会《考陶尔德收藏展:印象派视界》，路易威登基金会(巴黎)。

雷蒙德·海恩斯，《无题》，1990年，从展览会《考陶尔德收藏展:印象派视界》开始，

路易威登基金会(巴黎)。

尼尔·托尼，《50号漆刷定期印痕》，1995年，来自展览会“考陶尔德收藏展:印象派视界”。

路易威登基金会(巴黎)。

第一个展品包括众所周知的马奈“女神游乐厅的酒吧”、塞尚的“玩纸牌的人”、梵高的“耳朵缠绷带的自画像”等，继1955年在橘园美术馆展出的60年后，法国人民从19世纪末开始

在“考陶尔德收藏展”举办的同期，路易威登基金会从收藏的23位国际艺术家的作品中重新评选了75部佳作，在基金会大楼的3楼和露台进行展示，作品创作年代从20世纪60年代到现在都在涉猎。 然后通过举办这两个大展，路易威登基金会再次实践了“用历史视角解读现代创作”的信念。

艺术解读时尚之路

时尚企业品牌不仅喜欢从艺术中获得设计灵感，还喜欢在展览会上展现企业品牌的精神和美的力量，艺术也由此成为大众理解时尚的另一种形式。 瑞士高级钟表制造商艾回在刚刚结束的2019年巴塞尔艺术展香港展览上展示了布鲁克林艺术家兼设计师费尔南多·马斯特兰·希罗( fernando mastrangelo )制作的新收藏家的客厅。

布鲁克林艺术家兼设计师费尔南多·马斯特兰·希罗( fernando mastrangelo )

新客厅也将陆续出现在2019年的巴塞尔艺术展上，为观众创造沉浸式的体验。 设计师善于使用盐、砂、水泥等日常材料，制作融合艺术与设计的雕塑作品。 他在爱他设计的名为“谷”的新客厅里，凭借流畅的渐变色调和纹理，仿佛身处瑞士侏罗纪山脉的发源地一样吸引了观众。 这个空之间的灵感来源于汝之谷，通过分离和重组当地景色中的独特元素，展现出自然纯净和时间流逝的痕迹。 对此，费尔南多解释说:“我不仅想从线性的角度考虑时间，也就是时间的流逝，还想从地理学的角度感受时间，将汝之谷形成所需的时间与制作爱彼手表所需的时间进行类比。”

地层墙( strata wall )呈汝之谷中绵延的黑色深谷地带，来自艺术家兼设计师费尔南多·马斯特兰·希罗为爱彼表建造的新收藏家客厅。

“除了法国之外，没有其他国家如此受人喜爱的生活习惯。 我喜欢英式以前的传入，英式礼仪，英伦建筑，也喜欢英式烹饪。 ”。 克里斯汀迪奥( christian dior )曾经这样解释他对英国的执着。 在v a维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的《克里斯汀迪奥:梦想的设计师》，是英国最大规模的克里斯汀迪奥展览，展览的展望期从1947年持续到现在，追忆了这20世纪的重要设计师，回顾了他的一生及其影响，

a正在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的“克里斯汀·迪奥:梦想的设计师”( christian dior: designer of dream )的迪奥高级定制工坊展示场。

展览会开设了新的展览区，首次展示了这位设计师对英国文化的热爱。 迪奥先生不仅在英式别墅和花园的华美景色上有个人表，还很受玛丽皇后号等英式豪华远洋邮轮的欢迎，扎维尔大街的西装也在他心中很好。 迪奥先生在伦敦萨博伊酒店( savoy hotel )举办了他的英国时装表演，并于1952年设立了克里斯汀·迪奥伦敦分公司。 进入v的展示会后，也进入了克里斯汀·迪奥的内心世界。

the ballroom展位

继年在伦敦、年在首尔、年在香港举办之后，mademoiselle privé“进入香奈儿”展览会将迁至上海西岸艺术中心。 展览会为参观者揭开了创作过程的神秘面纱，展示了对美的追求变为现实的过程，以及嘉柏丽尔·香奈儿的精神和理念是如何飞速发展、历久弥新的。

1937年，香奈儿先生在工作中，是摄影师roger schall先生。

从卡尔·拉格夫的设计稿到香奈儿工作室的优秀工艺，各种高级制服系列展现了自己独特的设计，丰富了时尚史。 n°5香水在问世近百年的今天，这款传奇香水依然是优雅大胆的象征，就像香奈儿珠宝系列一样，时刻闪耀着鲜明的现代性，香奈儿也代表着永恒巴黎时尚的魅力。

香奈儿春夏高级制服系列的试装花絮。