“T台咫尺间 斗靓斗创意”

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近年来，时装表演有越来越精致的趋势，设计师们把充满想象力的场景转移到了t舞台上。 例如在早春频道秀场，设计团队重新构建了t舞台定义，将巴黎大街的屋顶上空移动到秀场，模型们在蓝天白云屋顶之间穿梭。 中国奢侈品活动策划人兼导演christine low在接受全媒体记者采访时表示，T台作为时尚舞台，“过去是时装秀，T台的设计大多只需要在背景墙上放上logo即可。 现在越来越多的时候需要表现视觉、听觉、触觉、嗅觉等意境。 现代的t台其实是讲故事的地方。 ”。

新趋势:广州T台设计越来越有创意了

说起以前传来的t台，似乎总是和五星级酒店、超大玻璃水晶的奢侈场面联系在一起。 但是，近年来，许多设计师将t台变为更宽敞的舞台场景，并不限于室内空之间。 无论是奢侈企业品牌还是新生设计师企业品牌，t台的设计都有新的玩法。

国内时装界的业内人士对于T台舞美设计，12年前对奢侈品企业品牌fendi的“长城tai秀”很感兴趣，对季节时装的印象可能有点模糊，但跨文化和地域的精彩表演 奢侈品企业品牌chanel有年中至今难忘的tai秀，设计师将整个超市搬到表演场地，让模特在货架旁表演，将奢侈品和大众化的超市融合在一起，极具创意。 杰出的设计师karl lagerfeld在担任chanel后的30多年间，一直在游乐园、海滩、森林、港口和火箭发射现场旋转。

广州设计师alice yu同名高级定制企业品牌aliceyu haute couture刚刚结束2019年秋冬秀，她在接受全媒体记者采访时介绍说，这是她第二次在广州举行高定秀。 从脑海中的概念产生到项目落地，她花了整整三年时间。 “第一场大秀的t台设在高级写字楼的扶手电梯里，这次我想突破自己的想法。 ”

新秀位于繁华街道的小树林里，设计师让观众下午4点入场，5点开始时装表演，是以当时在微风中摇曳的落日残照为背景的。 t舞台配置的灵感实际上来源于设计师每天加班通过信号灯，眺望天空空的时候。 “很多时候，抬起头只看夜色，有一天，仰望傍晚的太阳，那一瞬间是幸福的。 ”。 为了分享这个“小确幸”，她的第二次时装表演选择了做室外的t舞台。 即使担心刮风下雨，我也希望观众能从场景的细节中得到不同的感受。 “我希望利用舞台设计天然存在的东西，巧妙地制造时尚、观众和设计师三者的共鸣，引发冲突。 这在人工场景中无法提供。 ’Alice Yu认为，新的沉浸式秀场应该在日常生活中体验都市人因忙而忽略的日常生活。

创意ttai表演有多难？ 不要在所有环节都犯错误

christine low，中国奢侈品活动策划人兼导演，在采访中向媒体记者表示，如果时装表演加入了预设的舞台设计和效果，这将是一项非常具有挑战性的工程，从编辑、设计师、化妆师、模特，到所有环节，

“以舞台设计为例，光是灯光和音乐的调配就需要无数个夜晚，至于其他t舞台的构建、整体色调、时尚搭配等，则需要更长的时间。 ”在christine low，在以前的简单过道里增加了一系列衣服，似乎不能满足现代观众对时装表演的期待。 “观众在现场观看表演时的赞叹，才是时装表演举办的真正目的，现在最宝贵的是表演中瞬间的共鸣。 ”。

“超模吕燕的comme moi在舞台设计表演前3~4个月就制定了计划，前后斟酌，其中对设计方案进行了全面的思考、讨论和调整，并预测了实现度和预期效果的一致程度 ”christine low对所有媒体记者说，舞台设计时的各种“辛苦”，在她看来，是一个痛苦和享受的过程，细节上的许多雕塑，每次表演结束，她都很遗憾。 “例如与爱马仕的合作，每次从petit h的橱窗设计的配置，到各种国际艺术家的表演，设计的配置呈现出惊人的状态。 ”。 christine low认为，无论大小，如果舞台设计在某个细节上出现漏洞或错位，正常的时装表演就会与预期相去甚远，对她来说，终极细节是创造性tai表演成功的前提。

2019秋冬高定秀，aliceyu haute couture共展出了78套衣服。 衣服的手工制作花了两年零七个月。 从衣服的轮廓形状、材质到线条、细节，刺绣、订书机、染色、皱纹、彩色手绘、纱金等，设计师alice yu多次想放弃，但再也进不去了

“其实这场表演在落地之前，同样经历了波澜，小树林的表演是第四个方案。 ”。 她解释说，最初的方案是预想在某大楼的屋顶上建造20米高的模拟大树，但最终由于风速过大、危险而被更换。 第二个方案也同样因为场地改造太费时间而被迫放弃。 第三个剧本是小岛，但最终由于担心天气的变化而再次被调换了。 “其实最后的方案也是努力的信息表达多次得到的结果，有时候我在想这样的多次会不会很辛苦，但是在所有尘埃落定之后，我也没有后悔，下一季可以继续更辛苦。 ”。 alice yu笑着告诉记者。

美学输出:T台时尚还能穿“品”

“过去有很多时装表演，如果t台的设计把标志放在背景墙上就结束了。 没意思。 ”christine low告诉所有媒体记者，时尚的输出远远多于多件衣服本身，承载着从时尚延伸出来的独特美学和品位。 “今年的miumiu在上海的大型表演中，和电影《猫妖传》的美术指导屠楠老师合作，把华尔道夫酒店的大厅变成了用中式家具装饰的大房子。 ”。 这样的场景可以让设计师、秀场编辑等拥有无限的发挥空。

“近年来，中国时尚企业品牌在舞台设计方面有很多优秀的案例。 例如，吕燕的comme moi、mo co .、comon gender有着与自己的企业品牌dna完美相接的舞台设计和美学。 ”。 他回顾说，几年前，有着国内男装企业的品牌，在大型表演的舞台上设计了巨大的缝纫机、卷线筒和过山车，夺人眼球。 “扩展到观众的现场的真实感和震撼力，回想起来也相当清晰。”

诚然，舞台设计是t台最强大的美学输出。 舞台设计的灵感大多来自设计师，但实际上降低了创意，越来越依赖秀场策划人和导演。 最终主角的“模型”会出现效果。

广州星力模特总监oscar在接受全媒体记者采访时表示:“舞台设计是设计师和季节服设计的直观表现，也就是说，模特如何演绎时尚和设计师的概念是非常重要的。” oscar认为，随着时间的推移，未来t台的设计思路将会扩大，从沙滩到屋顶，从香水的香气到营造出氛围，到真正薰衣草香气的地方，只有意想不到的创意。 “比如common gender 5月在黄浦江边的男装秀，鄂尔多斯企业品牌在上海秀场的天台设计，都让人印象深刻。 ”。

在国际舞台上大量走在大牌表演舞台上的超模倪浩然向所有媒体记者表示:“由于海外时尚领域有着悠久的历史，在舞台设计上，他们具有丰富的经验。 国内还有差距，但近年来，在我走的国内时装秀上，两者的差距迅速缩短。 ”。

倪浩然解体后，模特的审美和个人品位，实际上通过在每一步的积累中逐渐培养，“稍具优质舞台设计的taixiu，可以让这种美学的培养更迅速深入。”

行业思考:“舞美”预算值得“浪费”吗？

这里所说的“舞美”，在业界通常是指舞台美术和舞台设计的范畴。 在采访中，全媒体记者纷纷听到各行各业的人提到“预算”一词，随之而来的“浪费”。

christine low谈到了许多时尚企业品牌团队承诺“钱需要花在聪明的地方”的现象，而“舞美”往往是大家最不想“浪费”的经费所在。 在christine low，这当然不妨碍她作为专家的工作成果，但很遗憾，她作为资深行业人士的作用也是无可奈何的。

全媒体记者对举办时装表演所需的费用进行了一次小调查。 数据显示，通常在海外举办的“高大上”时装表演约为85万~200万元，其中不包括在秀场展示服装系列带来的价格，其中场景设计建设费用约13万~70万元，约为总预算10万元。 如果是lv和chanel这种级别的高级奢侈企业品牌，费用会成倍增加。

那么，“舞美”预算真的被“浪费”了吗？ 以2007年的芬迪长城大秀为例，当时芬迪全球总裁michael burke公开表示:“这场秀奠定了芬迪未来50年奢侈企业品牌的绝对地位。” 现在，在舞台设计和美学输出上，芬迪似乎走得更大胆更深远。

注意记者

“今天演出的时候突然下雨，默认落日残照没了，怎么办？ ”所有媒体记者看了表演后，不由得对alice yu提出疑问，笑着回答说:“那并不完美，但其实也是我们的日常。” 观众可能会怀疑大部分时装表演为什么会设在室内。 一方面地方更可控，另一方面舞台设计的预算更低。 关于时装表演设计环节的创意必须与预算挂钩，地点也是重要的考虑因素。

现在，站在商业的立场上，时尚设计师的影响很大，不仅卖衣服，设计师也需要通过自我运营来粉，但无论如何，追求美和创意是时尚设计的根本。 让我们期待越来越多精彩的时装表演在未来出现吧。