创作者死于视频

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资料来源:字母表(身份证号:五彩井)文本:程杰

2020年6月20日，互联网视频专栏《相机逻辑》更新了最后一段视频:

“互联网实际上是一片尸体遍地的荒地。你看不到的大部分其实是尸体。更多的尸体甚至没有葬礼，而是直接扔在那里。”

主持人魏延看到绝大多数的网络专栏突然死亡并逐渐腐烂，然后没有人再记得这件事。他激动地说:“在这个时候给它一个结局是一个增加成本的问题。”

接下来是《相机逻辑》的结尾章节，魏延称之为喜剧葬礼。

(“相机逻辑camlogic”早期程序)

相机逻辑在2014年首次在优酷更新，他承认从计划到展示，相机逻辑是一个老程序。

当时，优酷土豆刚刚合并两年，但尚未被阿里收购，仍处于巅峰状态。《万万没想到》一炮而红，优酷的pugc很红火，后来成为B台的掌门人敖的导演，优酷的更新时间早于B台..

最近，厂长带着传闻中的4000万元的独家合同回到了B站。不久前，威客金融被西瓜视频公司收购。爱奇艺发布了爱奇艺雕刻版youtube，微博正式发布了视频号码...

似乎媒体的视频，或者所谓的媒体视频风口，在几年后又出现了。

从某种意义上来说，这个简短的视频窗口是由B站的上市打开的，点燃了资本市场的热情。“中国最像youtube的视频网站”给了B台很高的资本目标，新的快速迭代的数百万UPs的逐渐出现也给了人们视频时代已经到来的表象。

更低的关税，更广泛的用户，更时尚的表达，更年轻...视频短片又出现了，即使是这些说服和自我说服的理由也没有多大改变。

另一个明显的焦虑也体现在图形创作的退潮中。与年复一年遭受损失的长视频相比，它更注重pugc模式的小系列制作，这似乎是youtube的一条“清晰之路”。

事实上，除了进攻型的西瓜和防守型的B站，其他视频平台都在所谓的pugc模式中跌跌撞撞，他们担心自己在追逐热点时不会太认真。

我还是想重申一下，中国所谓的youtube之路基本上没有商业价值，因为带宽成本高，采购成本高，市场不断细分，流量池不断增长。

从创新的角度来看，中国的ugc和pgc之间的界限很早就模糊了，多寡头平台的格局也很早就形成了。此外，平台对创意方的收入分配相对较低，国内创意编辑长期以来习惯于在多个平台上同步作品。毕竟，上传自己的作品比被运输和盗版要好。在这种情况下，没有一个视频网站具有绝对的内容排他性，它只能在比较优势领域努力工作，这反映出在流量方面仍然会有一场长期的多平台拉锯战。

没有人会轻易死去，这意味着没有人会轻易活着。

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创意方面的情况最终会反映在平台和流量上，或者回到创作小系列观看视频的角度。

在优酷时代，当“相机逻辑”的“相机逻辑”被定位，甚至更早，网络视频是学习传统电视节目的产物。视频节目被称为“栏目”，那些出现的被称为“主持人”。

现在，弗洛格，经理，上主...网络视频节目已经成为高度个人化的ip内容占据主流的时代。正如魏延所说，传统的视频节目在很长一段时间内似乎都太老了，与大团队一起提升个人知识产权是正确的。

大量的视频节目悄然死去。首先，创造本身是困难的。第二，连续创作更加困难。公共电话号码和突然停止收看的广播节目是一样的。

2015年底，我参加了一个由同学自发制作的视频节目。计划、准备和生产花了将近一个月的时间。上传第一个程序后，没有后续。

最关键的原因是我们低估了制作视频节目的难度，并且在实施过程中遭受了很大的损失。第一期超过100克的材料给后期工作带来了很大的困难，最后的工作完成和播出反馈都不尽如人意。

当时，网络视频节目并不是一个新生事物，参与制作的学生基本上都是由新学院按照《广播电视人才要求》进行培训的，他们都接受过编辑和播音各方面的专业培训。

创造、释放、反馈、优化和再创造，我们基本上都死在第一个环节。大多数自制视频节目能完成多少个这样的周期？

在校期间，我们学院的很多学生制作了视频和音频节目，其中有个人兴趣和学术要求，所有这些基本上都是徒劳的。我的毕业设计也是一个视频脱口秀。在经历了各种繁琐的程序甚至是“折磨”之后，在审判的那一刻，我想，“我再也不会拍视频了。”

有同样的感觉就是经历类似的痛苦，而不是被感动，这太便宜了。

近年来，人们一直在谈论手机的普及和视频制作门槛的降低，称“图片和文字已死，视频为王”。

然而，在在线视频出现和发展的早期，ugc和pgc之间的区别逐渐模糊，但似乎创作的门槛正在被抚平。事实上，成功的视频节目或创作小系列经历了一个相当痛苦的挫折、学习和优化的过程——严格地说，所有成熟的视频创作小系列，无论其来源如何，最终都必须在自己作品的专业性和商业价值与pgc的要求之间取得平衡。

一个可以存活的短片被制作成一个小系列。即使是去年流行了一段时间的vlog看起来也只是形式上的广泛。真正让视频变得优秀和受欢迎的VLOG要么诞生于视频行业，要么经过漫长的创意培训过程后拥有自己的方法。

红色的人很难成为，但是红色的人很快就会死去。麦克曾广告的“批量孵化网红”代表了梦想的这一部分，现在它逐渐成为广告代理。

视频是一种无形门槛很高的丰富媒体，对视频创作的研究更是一个先进的过程。创造本身的规律和过程是可追溯的。要制作一部两小时或十分钟的短片，我们必须遵循以下规律:

●如果你专注于拍摄、推、拉、摇和跟随摄像技巧，并选择远离中间和靠近特殊的景物，视听语言学习是不可避免的；

●如果你注重外观，你必须理解内容脚本、语言表达和副语言。手稿的自然释放和镜头的良好感觉都被称为“形而上学”层面的困难；

●不要拍摄，不要出现，只是“拿来主义”来编辑视频，除了剧本，画外音的练习更重要，在欣赏视频时语速、语调、停顿重音会更突出。

任何创作都需要一个很长的成熟期，而创作训练本身就足以“扼杀”绝大多数创作小系列的内容。像钟美美，“录一次发一次”，最后受到欢迎和表扬的都是少数。

难道没有人真的认为你可以通过打开手机摄像头谈论剪辑来制作一个精彩的视频吗？

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一个基本的规律是，视频的传输效率实际上非常低，而社会链中的弱点使得在线视频的传输效率尤为突出。

爆炸视频依靠音频传输模式——“重复-洗脑-传输-重复”。早期的颤音类别是音乐，youtube的第一个类别是音乐视频。

以快速颤音为代表的垂直短片也是这一规则的产物，它降低了时间成本(一分钟以内)，增加了《神曲》的可重复消费特性。

说到社交链，微博的传播结构具有一定的社会优势，因此微博爆炸中的短视频播放量至少比视频平台高一个数量级，比如vlog的形式，尤其是微博频道。

此外，从创作角度来看，第一种形式的颤音(主要基于音乐和舞蹈)进一步降低了创建视频内容的难度——不断降低用户行为的成本，大规模内容创作可以逐渐兴起，各大视频平台也出于同样的原因推出了自己的短视频创作工具。

虽然视频的总体传输效率较低，但人们对视频传输的评价标准远高于图片和文字:

●图形和文本内容对时间更敏感。一般情况下，只计算单次点击的阅读量(主要是公共数字)，但有视频回放量的双重计算的做法，这也与视频的循环消费特性有关。多重回放意味着多重统计，类似于音频；

●视频行业的集中效应更加明显，人数远远少于图形领域，进一步凸显了爆炸性作品的高播出量；

●学习和制作视频的成本更高(一分钟以上的短片)，而且头部的小系列更少，流量更集中。

这使得视频行业的容量更加有限，长视频是少数大ip的家园，而短视频行业的繁荣是在大量新内容供应的基础上诞生的，而颤音分级流量池是为了更有效地筛选出极少数“幸存者”。

由于公共号码没有打开风扇数据，前台设置了10w+的数据模糊阅读限制，分散推送模式进一步削弱了前台流量的可比性。另外，流量管理一直很严格，整个内容环境还是比较健康的。

即便如此，微博、颤音和小红书等平台上的“流量买卖”几乎是一个公开的秘密。

国内商业互联网平台的商业成熟度有一个无形但直观的评价标准，即取决于平台的粉丝和买卖数据的便利性。“数据维护”的体面经常被用来向广告商解释。

从这个角度来看，作为内容之一的音像，并没有在更受欢迎的内容创业中获得商业上的认可。又如，当乙站的刷量服务普遍出现时，它也代表了乙站内容创作商业化的初步确立，这是不可避免和无奈的。

英国广播公司1966年录制的一次采访询问了孩子们对2020年的猜测。一个孩子说:“人们不再被当作真人，而是当作数据。”

(资料来源:顾大板华)

这种猜测今天几乎变成了现实。近年来，阅读和表扬等数据比较所凸显的商业和社会问题逐渐变得尖锐，国内外大型平台已经意识到并试图缓解数据带来的社会问题。

2018年，twitter报道称将取消“喜欢”功能，其创始人甚至表示，“这一功能并没有给互联网带来任何积极健康的贡献。”

2019年初，instagram开始测试隐藏喜好的数量。年底，这项测试在全世界范围内实施，用户看不到其他人观看的喜欢和视频的数量。instagram表示，它希望人们不再过于关注点击率，facebook也计划跟进。

2019年9月，youtube不再显示确切的订阅数量，而是显示了大概的数量；10月份，youtube改变了频道认证规则，不再以10万用户为标准，而是更加注重制作小系列的真实性。

由于刷名人数据的问题已被多次批评，2019年初，微博将转发和评论计数显示的上限(媒体和政府账户除外)调整为100万。

在互联网时代，一方面，人们被数据所代表的注意力和商业利益所吸引，被数据所挤压。这在专业和全职创作的小系列中更为明显，而且短期内似乎没有解决办法。

此外，交通价值不等于商业价值。尽管视频创作方式发生了变化，但视频制作、传播和效益的规律并没有改变。

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在某种程度上，youtube的成功是自然垄断的结果，市场垄断往往与商业成功联系在一起。

Youtube对全球市场，尤其是北美的中小型广告商具有吸引力，这使得它占据了ugc视频网站广告收入的绝大部分。

2013年，emarketer估计youtube占当年美国广告总收入的20.5%，谷歌2019年财务报告中youtube的广告收入达到151.5亿美元，这也是youtube能给创晓很高份额的主要原因。

2020年5月10日，B站站长“摄影师顾军”发布了一段名为“我希望你，把我带走”的视频为自己辩护。原因是顾军之前发布了两个与相机制造商合作的视频，很多粉丝抨击他“只是钱不够”。

这只是合作视频中由B站的上层所有者引起的争议的一个例子。在“热门名单前100名拥有者”事件中创造小系列的收入问题也是视频行业不成熟商业化的一个标志。

目前，许多观众不理解创作一个小系列“只是一顿饭”的事实。制作一个小系列《吃丑》有一些原因，更多的是观众不理解视频创业的高投入和低收入。

视频是内容产业中的一个重资产模型，设备、人员、周期和收入是一系列的难题。对于创小编来说，广告收入份额早已是纸上谈兵，而支付环境更是乏善可陈。成熟的视频创意更依赖业务收入。

由于近年来消费电子产品的普及，科技数字视频博客是商业视频传播中最具争议的。

2014年，优酷直播“优酷状元决战:pk王自如、罗永好”是一个经典案例，视频创作内容因“金主支持”而受到质疑，影响了专业性和倾向性。在节目中，王自如承认接受了小米和其他公司的投资，但否认内容有所倾斜。

因为收了钱，就不可避免地不会有脑溢血或脑黑化，这就是庄边肖所面临的“瓜田李侠”的嫌疑。纠纷往往是两极化的对抗，但很难有公众的意见。

正如罗永好对王自如所说:“你可以被保留，但不要说你是独立的。”

这种情况在图形内容中也很常见。随着观众话语权的不断叠加，在公众的评论面前，创小编的身份逐渐相形见绌。

“措手不及”已成为创新边道德风险最低的“现成姿势”。对观众来说，人们会认为这种集资是“公平和公正的”，但世界上的广告商不仅有硬性和广泛的需求。

虽然有些视频栏目从一开始就想清楚自己的位置，迎合买家的需求，但大多数优秀的内容创作都是在热爱某个领域的基础上创作出来的。在网络的数据规模上，小系列的创作必然会受到各种各样的挤压，专业化也要“卖个价”，这也是个人和团队的责任，创作本身的负担会越来越大。

越来越多的人在“卖”之前死去。如果看不见的失望、悲伤和兴奋不能被自己消化，下一部作品就很难出现。

在为《相机逻辑》主持完喜剧葬礼后，魏延专注于新车项目；在发出“退出视频”后，顾军开了一家新的淘宝摄影配件店，仍然在自己的频道谈论摄影知识、设备和作品。

创造边肖的命运是在更新之前生活。