“《清平乐》的“野心”与古装历史剧的困局”

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《清平乐》让正午阳光的口碑神话似乎岌岌可危，目前豆瓣评分为7.1，虽然不算太低，但该剧邋遢的顶级评论依然获得了5000分以上的好评。 但是，在我看来，“清平乐”有“野心”。 这确实折射出古装历史剧面对当今市场和观众审美诉求的种种纠葛。

《清明上河图》的开启与古装剧《宫斗化》的逆转

《清平乐》虽然被改编为互联网ip《孤城闭》，但将原着的梁怀吉和徽柔公主的感情主线，变成了以宋仁宗为中心的故事结构。 这意味着放弃了原作所具有的情感爆发点和累积的观众流量，体现了创作者试图创新求变，突破时代剧越来越“宫斗化”的创作倾向的努力。

改革开放以来古装剧的迅速发展轨迹，可以简单概括为从史实到架子空、从前到后宫、从家到言、从正论到戏说四个过渡。 新世纪，特别是年，随着网络文学向电视剧的渗透，四大转移尤为突出，形成了被大众视为“宫斗剧”的创作模式。 这些电视剧多以“玛丽苏”式的女主角人为中心，以后宫权力斗争、王妃们与皇帝的感情关系为纽带展开故事，刻画人性的恶劣。

《清平乐》是以宋仁宗为中心的故事设定，扭曲了网络文学喜欢偏重后宫的故事惯性，古装历史剧的传奇性也转移到了宋代的日常生活中。 观众如同翻开了《清明上河图》的长卷一样，在随着皇帝脚步改变阴影的情况下，可以窥见宫廷生活的不同粉丝和贫困，此外，通过朝堂故事，还链接了仁宗作为宋朝“黄金时代”的整个截面。 其相关历史名人之多、故事之丰富，令人目不暇接。 仁宗一朝的重大事件，如占城稻的培育、坊市制的改革、活字印刷术的采用、瘟疫天灾的频发、契丹与西夏的恩怨、殿试夺女婿的风俗、烧香点茶挂画的插花生活艺术等，在剧中层出不穷，更不用说许多历史人物和故事了。 事实上，电视剧中有人探究宋仁宗为什么在历史上士大夫和敌对者也反复赞美盛世帝君的一体，展现出与众不同的创作视角和历史格局。

与许多古装剧拿着架子空的历史随意敷衍故事不同，《清平乐》注重历史史实和细节的还原。 除了有些地方戏剧逻辑需要改变外，情节和细节十七八都被史书证明:比如仁宗有三个母亲，宠爱张贵妃后册封皇后，废郭皇后死后皇后。 生了13个女儿和几个皇子，但很多都死得很早。 偃武修文是以文治国的，皇帝和官员的关系特别是谏官请宫门和仁宗对等。 从空之间的场景和服装仪式等细节来看，该剧都极其用心，冠饰等古画，其精巧和清丽得到了观众的高度认同。

弱筋、文化味与古装历史剧艺术多样化

如上所述，在如今电视剧短暂的市场上，诉说着大环境，异端清流，给观众带来新的审美享受。 但是，从市场反响来看，这部剧邋遢的声音非常尖锐。 是真的节奏慢，还是观众期待紧迫，心里放不下一部生动的电视剧？ 从“清平乐”来看，不能说没有这样的问题。 但总体来说，弱势的情节应该是创作者自觉艺术的选择。

根据《宋史》记载，仁宗是一个“天性仁孝丰厚，喜愠不尽色”的人，本身缺乏强烈的个性，与秦皇汉武的雄才伟略相比，只能说是平平常常。 而且，创作者特别在意宋代世俗人文和士在所有人格百科全书上的表现。 这必然带来电视剧文案的广泛复杂性和叙事焦点的分散。 电视剧想通过治国和齐家两部画卷，向观众展示宋仁宗这样的皇帝是如何建立宋三百多年的基业的。 另一方面，电视剧希望仁宗一朝人杰荟萃，俊才云集，展现老百姓安乐的文化盛景和儒家的理想人格。 两者相互呼应，成为一体。 另一方面，电视剧从解决仁宗治国理政和后宫诸事的“仁心仁术”开始，被称为“发情止礼”。 这样穿梭于前朝和后宫，矛盾冲突的焦点自然难以集中化和一致，缺乏激烈的矛盾冲突。 另一方面，出现在群星闪耀的大臣名儒中，如范仲淹、欧阳修、晏殊、汉琦、苏子美、司马光、蔡襄、狄青、陈尧佐、苏轼、张载等。 这些人大多是仁宗的大臣，诉讼在朝堂上争夺，又是满天下的才子，在江湖之间叫好。 他们与仁宗的交往，既是君臣之间的纲常秩序，也是文案才能的相互欣赏。 从叙事上来说，这方面极大地拓展了以仁宗为中心的电视剧叙事时空幅度，形成了众星拱月的故事辐射，汇聚了电视剧的文化意义，所有体物的出现引起观众的支持，戏称“背诵写全文天团” 在艺术手段上，采取静写动、外松内敛的做法，凭借大量的固定镜头、慢长镜头和蒙太奇的节奏，配合人物风和影像构图的充分美学化，形成了宁静、悠久、丰富、无言的艺术风貌，为观众营造了深厚的文化美学/美学/

但是，这种形散神集的结构安排、大量文言文的导入和人物间的思想对话带来的疏离感，带来了观众理解和共鸣的困难、人物弧线不完整的问题。 这是因为对“清平乐”评价不同的观众群存在着明显的分裂。 虽然有些观众能获得深刻的共鸣，但在另一个观众眼中，很难通过与主线剧情的距离来理解其含义。 例如，范仲淹徐边被贬本狄青，被提张载，闲笔不太重要，但其中包含了中国文化史极其重要的关节伏笔。 吕夷简、晏殊、范仲淹、欧阳修等人在历史上也多次出入于朝堂中枢和被降级的外放之间，但人物没能与观众一起形成随着成长的情感投射。

现代观念的注入与古装历史剧价值表现的彷徨

诚然，古装剧一定会被创作者自身现代观念的蜡烛所照亮，但这种现代观念的介入必须在符合历史逻辑和故事逻辑的基础上被观众所接受。 否则反而不相容。 许多古装剧走向“宫斗”的模式，扩大争夺权力中人性卑鄙的欲望，一味追求爽快感，出现评论家称之为“比恶”的场面，是创作者以偏颇的现代观念强行注入剧中，对价值表现感到困惑的结果。 另一方面，架子空的历史会导致历史虚无主义。 另一方面，故事人会极端地导致价值传递的单一化。

与其他帝王主题的历史剧相比，《清平乐》展现了明显的传奇叙事安排。 历史上的宋仁宗生前存在感很低，不如说哪个臣子之星在历史长河中闪耀？ 他有，不过是“仁”字。 电视剧由此得到了揭示历史逻辑的入口，极其鲜明地描绘了“人间之君，止于仁”的君主。 因为，他不断迎来八方才俊，形成治世能臣、君臣共治天下的局面。 因为仁也是，他总是在矛盾的罗网里，无法摆脱。 他知道谏官所说的十有八九流向空，但一直接受谏言。 我反感臣下为了忠直公正臣服自己而明确表示朝中各派的力量关系和性质也必须迂回不当，但不允许司饰因此而疏远直臣。 即使他爱着加之纹章柔姬，也因为他的决定陷入了永恒的婚姻生活。 他有开始工作的愿望，但是越来越多的人面对现实的冷静和一将功成万骨的警惕。 王凯不动声色的演技，也把仁宗沉静内敛的性格演绎得很好。 《清平乐》的皇帝被创作者真正从个人角色的感情深处刻画，他成功的地方也是他精神窘迫的根源——在天下人的注视下，必须压抑一切情欲——因此，造就了古装历史剧上前所未有的非典型帝王典型，“人”

另外，《清平乐》中几乎没有真正意义上的小人，但帝王和后妃之间的黑暗故事弱化了(仁宗自身身上有狸换王子的传说，但他不断失去女性藁子的悲惨事实也是吸引很多人的奇妙故事， 但是，它展开了比较细腻和充分的情感逻辑。 例如，对仁宗来说，大女神刘娥在养育自己成为帝王的同时，剥夺了自己和生母的人伦之情，压抑着自己早日接管皇权，但这一切冲突都在信守诺言的结果中得以消除。 仁宗从小就定位于大女神的压迫和人君的作用，也成为曹皇后、张贵妃、苗娘子三人感情关系的分水岭。 曹皇后是个好皇后，但离大女神很近，规矩太大，心中警察的恐惧难以接近。 张贵妃张狂蛮横，但敢爱恨，正是真实的气质，所以爱弥深。 苗女和皇帝青梅竹马，温柔贤惠亲近亲人。 与弗洛伊德提出的超我、本我、自己人格三个层次结构模型极为相似，投射出来的是仁宗自身的人格分裂。 其中不乏在后宫中争宠的丑陋勾当，但其表现却马马虎虎，连故事的主线，也没有把所有角色都牵扯进来。 当然，这样的安排并不完美。 如果敢于打破世俗偏见，把心一个人变成皇帝曹丹姝，那么，为什么一进宫就端坐的皇后不能接受皇帝的爱，就不可理解了。 谦虚神经质的张灿完全无视让曹丹姝作茧自缚的后宫的规则，即使蛾子如火如荼地爱上了皇帝，也真的很难懂。 这是不符合历史逻辑和故事逻辑的现代观念带来的结果。 张茂则、梁怀吉和曹皇后、徽柔公主的柏拉图式精神爱，也自然是艺术创造的结果。

正如宋仁宗通常所说，“清平乐”自然也是不完整的存在。 但是，这部剧的种种努力为打破目前古装历史剧创作的模式化困难带来了新的可能性，是非常宝贵的探索。

张斌(作者是上海大学上海电影学院教授)