互联网是如何影响音乐产业的？

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中国网络音乐的历史可以分为两个阶段。第一阶段，百度在2002年推出mp3服务，率先支持普通用户在互联网上免费下载音乐。随后，酷狗音乐、qq音乐、虾音乐、日常聆听等主要在线音乐平台相继建立。

当时，由于数字音乐刚刚在中国出现，它处于合法的空白区，这导致了对版权问题的忽视。所有主要的音乐公司都徘徊在版权的灰色地带，甚至盗版音乐也很流行。

这一阶段最显著的特点是由于版权不规范，平台很少向上游版权方支付音乐版权费，所有音乐平台基本上都支持用户免费听歌甚至在本地下载歌曲。与此同时，音乐的功能性被放大了，各种音乐的场景意义远远大于欣赏意义，各种草根歌手也开始流行起来，这一点我以后再谈。

在我看来，这一时期的歌曲是主要音乐平台的“排水产品”。通过免费音乐，聚集音乐用户，然后发挥这群用户的流量优势来吸引广告商，从而实现利润。音乐平台关心的不是对音乐质量的控制和管理，而是聚集人们后能形成什么样的商业价值。

第二阶段始于2009年，当时文化部首次打击盗版音乐。同年，文化部发布了一系列通知，以规范网络音乐秩序，保护音乐知识产权。由于监管力度加大，音乐平台的版权费用增加，导致一些低实现效率的音乐平台第一波关闭。2015年，国家版权局发布了有史以来最严格的版权令，监管进一步加强了音乐版权管理，各大网站纷纷下载未经授权的作品。

早年，网易云音乐创作的文学、高品位、少数民族调性受到各类年轻人的青睐，我也不例外。当时，不同音乐平台的音乐库差别不大。网易云音乐的主要吸引力在于推荐的歌曲列表更符合我的口味，每首歌下面的评论区比故事会议更精彩。

然而，2015年的一天，当我醒来时，我打开了收藏清单，清单变成了灰色。由于版权问题，许多歌曲无法收听。我仍然记得当时的朋友圈充满了抱怨和抱怨。虽然有些歌曲听不到，但只要一段时间，不愉快的感觉就不会那么强烈。

三年后，周杰伦的音乐从网易云端彻底消失，这迫使我下载qq音乐，成为一名杰出的绿钻会员。虽然qq音乐的无损音质非常芬芳，但在我眼里它永远是一个播放器。

这段时间也是国内网络音乐市场进入下半年的转折点。得益于国家版权局的版权，腾讯、网易和阿里用他们独有的版权建造了高层建筑，这三家是唯一的。然而，音乐图书馆的数量已经成为最大的护城河和竞争力，任何精心设计的用户体验和精心管理的社区意识在健全的音乐图书馆面前变得脆弱。

目前，在音乐版权领域，独家版权已经基本形成了三家公司并存的局面。其中，腾讯音乐拥有三大国际厂商的版权以及其并入中国音乐集团带来的大量独家版权，其版权数量在行业中遥遥领先，基本控制了90%的音乐版权。在这种情况下，网易和阿里不断寻求突破，孵化自己的音乐人。虽然每个人都说他们需要的不是一个“播放器”，而是一个“音乐社区”，但从数据的角度来看，建立一个音乐库确实可以吸引更多的用户。

网络音乐的分类太宽泛了。百度给出了音乐作品通过互联网、移动通信网络等各种有线和无线方式传播的定义，其主要特征是数字音乐产品生产、传播和消费模式的形成。

只要是通过互联网等手段传播的，就叫做网络音乐。除了唱片公司的签约歌手通过网络渠道发送歌曲外，还有各种由草根歌手制作的音乐。这种音乐主要依靠网络传播，即它具有音乐文化的普遍性和自身的特点。中国的网络音乐从草根歌手开始流行，然后几乎占据了中国音乐舞台的一半，这花了大约十年的时间。

为什么在线音乐会正在慢慢成为主流？简单谈谈我的理解。首先抛出结论:

随着时代的发展，对音乐的网络场景和社交场景的需求越来越大。然而，由于制作和使用门槛的限制，传统音乐产业对音乐的需求长期供不应求，社会对音乐的需求更加丰富，这导致了网络音乐的出现。

早在20世纪90年代左右，制作音乐和使用音乐就有了门槛。不用说，对于普通人来说，早年很难有录音室的机会，而且数字设备也不多。即使你努力创作歌曲，也缺乏低成本的传播途径，所以如果你有钱创作歌曲，就很难推广它们，也就是说，没有办法让更多的人听到你的歌曲。

另一方面，早期音乐作为一种艺术形式和文化活动存在于人们的生活中。我们普通人听音乐的目的是为了舒缓情绪和表达我们的个性。大多数人喜欢一首歌，因为它听起来不错，唱出了我的心声。

在这个阶段，除了传统音乐产业的应用和输出，很少有场景需要使用音乐。然而，互联网的出现改变了这一现象，丰富的网络媒体使音乐发挥了更大的作用。

网络音乐起源于20年前，它最初的形式是网民在电子邮件中附上的原声带，然后它成为各种网页的背景音乐，接着是flash动画，然后它变得更加流行。考虑到我们过去常常写博客和获得一个qq空房间，有必要搭配背景音乐来展示我们独特的品味。各种网络场景的出现也带动了社交场景的需求。各种音乐餐厅、商业广告等等，只要需要渲染情感场景，音乐是必不可少的，这导致了音乐产业的真正短缺。

这类网络歌曲通常取自生活，反映现实生活中的真实感受，引起情感共鸣，容易受到学生和白领的喜爱。此外，这类歌曲旋律简单，记忆点强，容易洗脑，歌词幽默朗朗上口，很容易形成自发的交流。

《东北人过雷锋生活》和《大学生自习室》是最早在网上流行的动画配乐；

《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》和《丁香花》是最早在网上流行的铃声歌曲；

一方面，这些歌曲是大众所追求的愉悦、优美和激情的旋律，根据音乐理论，它们既有独特性又有规律性；另一方面，他们追求新奇，寻找突出个性的歌词和记忆点。

网络音乐和其他商品一样，是大众文化消费商品的主要形式之一，听众自然愿意接受。作为工业文化的流行音乐，必须有大规模生产的特点，产品迅速推出，以满足消费者不断更新的文化消费需求。因此，这些网络歌曲一旦推出，自然会受到普通听众的欢迎。

两天前，国际唱片协会ipfi发布了年度《全球音乐报告》(Global Music Report)，报告显示，2019年全球唱片市场总收入为202亿美元，连续五年增长8.2%。中国唱片市场收入增长率为16%，2018年后再次排名第七。

数据显示，国内音乐市场正在蓬勃发展。不包括付款，谁贡献了这笔收入？

鹿晗数码专辑总销量超过1亿张；

崛起(男子创作营)专辑总销量超过3000万张；

KUN的Ep销售额超过5000万英镑；

华晨雨单笔销售额超过6000万元；

肖恩单笔销售额超过1亿；

为了写这篇文章，我特意听了以上歌手的代表作。

就拿肖恩来说吧，作为一个门外汉，我的感觉是这首歌的编排和制作水平都很高，很欧美。肖恩·肖的天衣无缝的嗓音经过修复后，就像是音乐流水线上最不重要的环节，听不到任何感情。整首歌有一种难以形容的和谐。我在音乐评论方面相当笨拙。普遍的感觉是，有了这个制作团队，没有人能把这首歌唱得太差。也许这就是现在年轻人喜欢的流行音乐。

再次搜索这首歌的三个制作人:

韦恩·贝内特曾参与创作格莱美年度专辑；

勒罗伊·桑切斯在17岁时发行了ep并举办了一场国际巡回演唱会；

Rik annema稍微不太出名，但他也是荷兰排名第二的吉他手；

在智湖，对知名独立音乐制作人艾君的原话进行评论时，据说国内90%的音乐人对这一系列的歌词和歌曲感到不快。如今，像肖恩平这样愿意用这么多钱来创作音乐的演员已经不多了。

肖恩·肖的粉丝们甚至都很羡慕盖。偶像崇拜，一个曾经的粉丝，已经习惯了白嫖。他最多可以买两张唱片或支持音乐会。肖恩·肖的粉丝不一样。为了我哥哥的音乐梦想，数据必须完成。我哥哥唱得真好。我哥哥是世界上最好的。

除了这些顶级交通歌手，让我们看看其他音乐家。

直截了当地说，作为一个乐队一个月只能赚1000元，出租车费应该由组织者保管和报销；

刺猬乐队的主唱兼吉他手紫健经常因为请假的问题而换工作；

九联真人的三名成员都是兼职乐队成员，其中两名成员差点被学校开除；

李，南京人，当了一年的社会动物后，把所有的薪水都花在了第一张专辑上；

陈丽制作专辑《如意》时，银行卡上只有200张；

别说了，太糟糕了。

去年11月，中国传媒大学发布了《2019年中国音乐家生活状况报告》。报告显示，只有12%的全职音乐家和超过40%的学生是音乐家。兼职音乐仍然是大多数音乐家的现状。即使剔除所有学生群体的受访者，发现音乐行业兼职音乐家的比例仍高达80%，其中非音乐行业的兼职音乐家占了近60%。

为了更准确地了解音乐家的收入情况，学生被排除在音乐家收入报告之外。调查显示，近一半的非学生音乐家的税前月收入低于2000元，四分之一的音乐家的税前月收入保持在2000-4999元的水平。只有5.89%的人能挣80-10，000元，只有9.3%的人能挣10，000元以上。

看到这种两极分化的景象让人想到。偶像歌手创作的歌曲现在真的受到普通听众的欢迎吗？这种音乐能让整个音乐行业变得更好吗？我能理解不同的歌曲观众是不同的。偶像歌手创作的音乐是为了让歌迷们尽情享受。这些交通歌手本身没有任何问题。

但是音乐也是内容的一种形式，它也面临着坏钱赶走好钱的问题。在一次采访中，李宗盛曾经说过:“如果你一直喂一只动物，它就会变成一只猪。”。每个人都有对音乐的渴望，但你不能一直满足它。歌曲也是如此。当你发现一些便宜又糟糕的歌曲时，它们总有一天会突然流行起来。你会认为这一个也可以赚钱，所以它是好的，所以让我来做。很难把它改回来。

当整个行业中从事音乐的人都赚不到钱的时候，这些交通明星和所谓的颤音神曲却大受欢迎，我们怎么能指望中国音乐界创作出更多的精品和更多的用心制作的音乐呢？