Livehouse逃离北京

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在疫情的催化下，民居开始了短期的转型，在蓝音符内部设立了一家音乐餐厅，在新疆的葡萄酒场地设立了一个工作室。鼓楼，一个亚文化的聚集地，在民居相继离开后也变得有些冷清。

最近，一群白天的游客出现在北京山老胡同14号院。在过去的六年里，无数个夜晚和黎明·明把这个独立音乐场所的亮点串联在一起。

现在，静静地听着墙上无数布鲁斯、爵士、另类摇滚和崔健即兴创作的画像，他们被小心翼翼地拿掉了；堆放在酒吧下面的旧唱片被挑选出来并拿走；偷听音乐家休息室里许多流言蜚语的书都集中在一个地方……白天的游客珍惜这个地方的记忆，这个地方将在月底因声称这样或那样的事情而消失。

2020年5月21日，又是一个象征着某种告别仪式的微醺的早晨，在送走了一个又一个前来“纪念”的朋友之后，这场细小雨又一次造访了六年来被清洗过多次的ddc灯板，两只壁虎不安地在上面爬行。"真巧，六年前的开幕日，一只壁虎爬到了这里."。69号经理猛的发出感慨。

一年前的2月18日，龚宇一山被关闭并搬迁，这引起了业界的关注。一些粉丝在段政府旧址的密封门上留下了一只手绘的“莫希干猪”。一年过去了，但是独立音乐文化爱好者所期待的并不是livehouse恢复营业带来的情感刺激。

活动房文化在北京才发展了20多年。仅在独立的文化中心鼓楼，它就经历了两次大规模的撤退。大多数旧住宅都经历了波折，而ddc的暂时退出成为了一个缩影。与汹涌澎湃的摇滚音乐、强劲的金属音乐和前卫的迷幻电子相比，承载这些音乐文化的地方也充满了不确定性。

在疫情的催化下，连接线下娱乐圈和亚文化圈的生活场所/酒吧正处于从“挑担子”到“挂线”的境地。

北京的ddc，上海的arkham商店，以及每个人都心照不宣的关于dada和temple将关闭他们的商店的消息纷纷而来，一些住宅也开始了短期的转型。bluenote在里面开了一家音乐餐厅，而新疆进酒的场地则开始了摄影大牌模式。有人建议一些livebar带饮料出去...鼓楼，一个亚文化的聚集地，在民居相继离开后也变得有些冷清。

当鼓楼成为下一个后海时，

布鲁克林的未来是什么？

鼓楼会成为下一个后海吗？这是每个“鼓楼人”的问题。

在一个文艺青年的租房需求单上，有一条清晰的线“寻找鼓楼区”。在北京令人痛苦的租房条件下，不管怎么搬来搬去，总有一群人坚持住在二环路和潘鼓楼区，成为当代嬉皮士:他们被称为“亚文化青年”，习惯于每个周末去学校看表演，去达达的士高跳舞，去寺庙复课，去现代主义、北平机器、大岳和北京喝酒。最大的节日是北方电影节和各种音乐节，他们的头发被漂白和染色

在紫禁城和景山的北面，在这座古都的南北中轴线上，钟楼和鼓楼静静地矗立着。刘写《钟鼓楼》，何勇唱《钟鼓楼》。鼓楼东街、鼓楼老街、小井场胡同、寿壁胡同、北锣鼓巷、南锣鼓巷、宝朝胡同、后鼓楼院胡同、草场胡同...盘古楼的面积比“鼓楼”这个名词要大得多。

鼓楼不再是简单的地标性古建筑，而是更像是北京的一个精神地标，“纽约布鲁克林”。这里有年轻的艺术家、音乐家、画家和设计师……而现场直播的房子和现场直播的酒吧在其中扮演着极其重要的角色。这里的年轻人跳着舞，扔着荷尔蒙来获得灵感，新的音乐团队在舞台上首次亮相。

不远处的后海酒吧区是“鼓楼”的反义词:商业化、宴饮化和低俗化。就像“南锣鼓巷”和“北锣鼓巷”一样，它们被轻蔑的链条分成两个世界。

但事实上，鼓楼正慢慢变得不那么“鼓楼”。

2017年，毛泽东故居五棵松店宣布开业，“我从鼓楼走到毛泽东”正式成为过去式。第一波变革可能始于2018年，当时北京方面纠正了“拆墙打洞”的做法。

一天，资深“油灰”小刘来到方嘉胡同，惊讶地发现，许多自己喜欢的酒吧，比如方吧，都被一堵石膏墙封住了。后来，越来越多的胡同商店开始迁出或直接关闭，公众评论页面变成灰色。今年，龚宇一山因消防问题被关闭。租金、资格和各种理由可能是压垮住宅的最后一根稻草。

“当我热爱的北京文化氛围不复存在时，我还有什么理由留在北京？”粉丝小c说的。这可能代表一群人的声音。北京吸引年轻人的原因是什么？这是互联网巨头提供的平台吗？这是否不同于被困在人类连锁网络中的小城市，舒适的生活，无限的创业机会？同时，许多人给出的答案是“文化”:世界级的剧团、表演和乐队。然而，这些原因现在似乎已经消失了。

当文艺青年悲叹时，在鼓楼里出生和长大的“胡同串子”们给出了不同的看法:“你怎么总是听说你的文艺青年错过的鼓楼？现在怎么样？把这个地方当成家是非常有趣的。这才几年。我们年轻的时候，鼓楼一点也不像这样。咖啡馆和酒吧在哪里？我们的记忆在寻找谁？”也许，鼓楼永远存在，观众、表演者和表演场所只是来来往往的路人。这些建筑和区域比一代人要长得多。

Livehouse生存报告:场地，租金，

认可和永恒的不确定性

作为一种线下表演形式，表演资格、场地租用和审批已成为livehouse运营的“三大件”。

由于场地租金问题，在海淀区蓝瑛旗161号站站了15年的13路车于2019年12月举办了“最后一章演出”。创始人给出的数字是:“租金比前一年增加了8万，有点让人难以承受。”

最后，经过与房东多次沟通，13路博得以在2020年恢复业务。内环的其他地方就没那么幸运了。

关轩关门后，ddc庭院里的长桌成了69人的“客厅”，每天晚上来“回忆”的朋友们在这里喝一杯黎明明。

六年前的七月，在DDC试运行的第一个晚上，将近200人前来祝贺。 创始人69将1969年伍德斯托克音乐节所代表的乌托邦青年潮的象征戴在了他的两只手腕上，但在商业上仍然保持着“理性思考”,并希望用开源的概念来运营他的livehouse场地——使其更加开放

2014年上半年，ddc举办了119场乐队演出，2019年，ddc在365天内举办了350场演出。

大约在2015年，北京的城市规划实施了，鼓楼区从一个稳定的地区变成了一个商业区，租金急剧上升。然而，一夜之间进驻“商业区”的民房并不是商业圈内的既得利益者，租金和环境问题极大地阻碍了鼓楼地区民房的生存。包括龚宇宜山和ddc在内的民居都受到了不同程度的影响，鼓楼毛、xp和热敏猫甚至消失了

一方面，它受到硬环境因素的限制；另一方面，livehouse文化和市场正被更多的观众和资本看到。

根据《2018年中国现场音乐产业报告》，2017年中国现场音乐表演数量、观众数量和票房分别增长了30%、14%和13%，收入为48.57亿元。其中，livehouse增长最快，增长51%，第一部票房收入超过1亿元，达到1.25亿元。

然而，票房似乎被空硬件流行的桎梏所束缚。69在他的自我报告中说，“ddc在正常情况下每个月可以有几十万的自来水，尽管它最终不能生产任何东西，至少它可以维持站点的运行。”

在疫情、演出资格等历史问题的催化下，ddc最终选择了离开山老胡同。

另一方面，以葡萄酒为主要业务模式的livebar在几乎脱离表演业务之后，并不乐观。

蜗牛小酒馆，位于交道口南大兴胡同73号，诞生于九年前，也是蜗牛家居品牌的发源地。从那以后，为了回馈这个“原点”，创始人肖伟和普林斯先后经营了蜗牛食堂和其他多线布局的网上红餐厅。

5月20日，蜗牛“老店”开张10天后，不到80平米的店面几乎爆满，肖伟在不同的桌子上转来转去，和朋友聊天，碰杯。“开业的第一天，我来了四五桌，我的朋友也来了。今天是最多人的。”

虽然肖伟认为他的地方不同于传统的起居室，它只是一个星散的“浪人”聚集的地方，但他的野心和对音乐的热爱也使得这个起居室不断地探索空的起居室。一年前的二月，在一次对娱乐独角兽的采访中，肖伟两眼放光，描述了即将诞生的北京最大的音乐场所——蜗牛现场。然而，出于各种原因，这种关于爱情的音乐抱负没能实现，感情不能驱动一切。

沉淀、在线和排空，

独立音乐家自助指南

自我安顿、接受现场直播和退出文化中心是独立音乐家的自助指南。音乐家的生活条件，尤其是非首席音乐家，也令人担忧。"许多音乐家呆在家里等待。"肖伟叹了口气。

曾在江湖酒吧演出的年轻歌手张思坤表示，疫情催化了乐手离开北京的速度，但大家都加快了歌曲的发行速度，质量也有所提高:

“我周围有很多音乐家和朋友都回家了。陈洛丽、王武等。，纷纷离开。因为有一个专门研究音乐的朋友，比如王武，他唯一的收入来源就是商演和常驻歌手。但事实上，回家也是一个不错的选择。当人们放松时，他们可以做好事。我听了一个朋友回云南写的歌，比他以前在北京写的歌好多了。”

她展示了一个涵盖吴白的《夏夜微风》的mv，其中包括在她的家乡拍摄的草坪、河流和蝴蝶。

“回去后，我觉得时间过得很慢。也许过一会儿我会回去。毕竟，每个人都走了。北京不是北京。最好让你的生活更舒适。我们这种级别的音乐家在任何地方都是一样的。”

几乎所有留下来的文艺工作者都选择了自我媒体，并寻找其他方式来实现他们的财富。“看到音乐家们转向颤音，我感到很难过，但这确实需要专业人士来做。我也希望音乐家们能更多地了解如何去实现它，但是知道如何去实现它的人越多，音乐往往就不太好。”

其他地方的Livehouse生存报告:

为10%的“初始心脏”创造90%的利润

音乐梦想和岁月是平静的，所以你不能两者兼得。

如果说上海的雅克罕姆和北京的ddc被关闭后，面临着疫情爆发、营业执照和租金等困难，那么其他地方的二三线城市的活动房对租金的人为压力就小了，除了疫情，还面临着另一个困境:没有观众。

"过去两年，绵阳的演出市场一直停滞不前.""局域网"的创始人艾伦说，他试图建立一个现场直播的场所。

这个被称为“老酒吧”的“低酒吧”曾经是这个南方小镇上一栋活房子的正面。它邀请了摇滚乐队如刀疤体质和天鹅绒路，也邀请了交响乐旋律金属乐队但丁的船出生在绵阳，但最终无奈关闭。据报道，“它一直在赔钱，而老板邓树声一直在贴钱做这件事，因为它已经惊动了很多人，搬了很多地方。”他的语气有点无奈:“绵阳没有人真正喜欢生活。”

在他看来，绵阳现在是一个假的生活，它是一个酒吧的旗帜下生活。他目前的计划是“先邀请一些独立的音乐家做一些轻松的巡演，然后邀请当地优秀的小乐队来演唱，他们也会来演唱。”如果票房不够，他们只能用饮料来邮寄。毕竟，生存是第一位的。”

里克是沈阳“一家酒吧”的创始人，他经常去全国各地观察住宅。他对娱乐独角兽说:“酒吧里30%的人是来聊天的，30%的人是来喝酒的，30%的人是随便听的，只有剩下的10%的人是来听音乐的。”我开始为10%的人开店，但90%的人是主要的利润来源。

一段颤音视频的好评量为56000，播放量超过100万，让他的店出乎意料地受欢迎。音乐家们在舞台上演奏嘘的“第三人称”，加上一个悲伤的副本网易云音乐热评论风格，这构成了一个爆炸公式。“至少感受两个月受欢迎的好处。”

在一些负责人的眼里，做livehouse/bar不是一个有利可图的生意，也从来不是一个只能由感觉驱动的生态系统。除了一流的硬件设施和不惜一切代价邀请优秀的外国乐队在北京演出，它还需要拥抱当代年轻人的互动方式。比如直播和在线营销推广。

在流行时期，以现代天空空为首的音乐唱片公司也在探索独立音乐家的在线生存方式。作为独立音乐中不可或缺的一环，livehouse也加入了这个产业链。例如，邀请粉丝在离线直播屋观看直播。

然而，其他负责人在互联网催生的新浪潮中做出了坚定的判断。“在某种程度上，生活文化的盛行与技术背道而驰，这向我们证明，人类的一些情感和能量仍然需要直接面对面地传达，并返回到‘人对人’的状态。”ddc官方博客写道，今年2月，它受到了疫情的冲击。

无论是文化地标一个接一个地从鼓楼撤退，还是黑天鹅疫情下独立文化面临的艰难矛盾局面，疫情都只是一个催化剂。当行业的固有问题成倍增加时，“燃烧所有”也意味着快步走向明天。