“李心草：指挥棒舞出“升华”人生”

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李心草正在公演。 牛小北摄影

5月16日深夜，刚下班的指挥家李心草给出了微信的力矩——似乎“升华”。 组合三个“v”字的表情，就像他的“戴墨镜的莫扎特”微信头像一样时髦。 9张配图，有李心草本人指挥时的专注，也有音乐会结束后他和乐手们放松的笑话瞬间。

当晚，李心草举行了棒国家大剧院管弦乐团，带来了“繁花初现”的在线音乐会，表演了布里顿《简易交响曲》、普罗科菲耶夫《d大调第一交响曲《经典》、舍伯格《升华之夜》三部作品。 这是新型冠状病毒大爆发暴发以来，李心草在演出领域停摆后的首次执教棒亮相，也是他首次执教棒在线演唱会。

第一次在线

花30分钟对观众说“理”

16日的演唱会上，三首歌曲风格迥异，是20世纪音乐摆脱经典范式，开辟新音乐语言演化道路的经典作品，可以说是向经典致敬、探索未来、“绽放花朵”的景象。 李心草介绍说，这样的选曲具有很深的意义。 “这三位音乐大师的探索，并不是基于前人以前流传的技法精髓而完成的，而且d大调在这三部作品中处于突出的位置，d大调一般代表着阳光和希望，代表着阴晴不定的美好希望。 ”。

对李心草来说，执教棒在线演唱会是第一次，“现场没有观众，所以对艺术家的要求更严格，要保持兴奋度需要更加集中。 ”。 这场音乐会，特别是参加了导游。 李心草与国家大剧院管弦乐团8个不同声部的演奏家一起，用30分钟时间向观众展示了“理”——“简易交响曲”第二乐章的弦乐拨奏主题、“升华之夜”的中提琴solo和“d大调第一交响曲《经典》第四乐章的木管重奏片段，或演奏者的高级技艺、演奏者， 李心草说:“在普通的公演季节里，这样的普及机会很少，但是这次的在线音乐会，不太了解古典音乐的朋友特别感兴趣的是什么？ ”。

作为整场演唱会的重头戏，《升华之夜》是在舍伯格早年根据德默抒情诗《净化之夜》创作的。 从一首诗中灵感创作的交响乐作品非常多，但有一个误解是，读诗一定要按诗句的顺序读，大家按诗句的顺序核对乐句的复制品。 李心草说:“作曲家构思的乐句顺序不一定是原诗句的顺序，音乐创作有特定的逻辑。 我也对照原诗的一句话理解了这个《升华之夜》，但发现去不了，忘了复制，只能先读谱。 ”进行了说明。 演唱会前几天，他在乐谱首页获得了“净化之夜”，有了新的感悟。 他也开了个玩笑。 “有一首诗对应某一种音乐，我的理解和伙伴们的理解不同，甚至大不相同，公之于理，八卦合理，自己抄写，最后自己说的最合理！ ”

喜欢在乐谱上加错误

指挥“一次也不能输”

中国指挥家中，李心草绝对是年轻出名的。 20岁，他与前中央乐团、上海交响乐团等国内著名乐团合作23岁，他成为中国中央芭蕾舞团乐团首席指挥家28岁，从维也纳学成回国后，率领中国国家交响乐团在世界各地进行了历史性的访问演出。

李心草喜欢给乐谱加错误，常常让业内人士津津乐道。 标注乐谱中的错误，注意“吹小号观察”“拉中提琴观察”“吹长号观察”，经常出现在他的微信力矩上。 这种业务上的完美主义，他自己被称为“强迫症”犯。 李心草有文具盒，里面有各种粗细的钢笔。 印刷的光谱面有缺陷。 例如，如果有五线谱的线印得不完整，他就会用这些笔填写。 “否则，我心里很难受，无法跨越这个台阶。 ”。 喜欢做乐高是李心草“细节控制”的另一种表现。 “做乐高是缜密的思考，一步也不能错。 不要着急。 回顾拼写的这个过程特别享受。 ”。

业务细心，与李心草勾结的音乐生涯。 他经常对学生说，指挥家是一个永不言败的职业，“指挥家在乐队面前一旦失败，就再也无法在他们面前抬起头来。” 当然，每场音乐会都有遗憾的事情。 李心草这样总结道。 “一个是做好了准备，没有送到。 这是特别的火。 下一个没错。 另一个是出乎意料的，排练积累的量在演出时不会发生质变，反而是演唱会结束后才开悟的瞬间。 ”。

刚从维也纳回国时，李心草在练习中差点和乐手吵架。 因为这有李凶草、恐草症两个绰号。 当时，他遇到在乐章之间拍手或拍照的观众，他甚至转过身来瞪了一眼。 但这几年，李心草的脾气渐渐温和了——对于乐手，他采取了很多鼓励的方法，对于听众，他越来越包容，“知道交响乐本来就是小音乐，”老古董“，需要诱惑。

普及交响乐

需要几代人的努力

20世纪90年代初，李心草大学刚毕业时，曾跟随已故指挥家李德伦在全国各地宣传交响乐。 工作越久，李心草经历了这样幸福的时刻。 一场音乐会结束后，有乐迷去后台，对他说。 “李指挥之所以好，是因为你和李德伦大师某年的演唱会爱上了古典音乐，改变了我的人生。 ”。

现在，李德伦“一生只做普及交响乐的事”的重担，越来越落在李心草这一代音乐家身上。 去年12月，李心草率领中国国家交响乐团演奏的《王者荣耀》原声交响音乐会在北京、上海、深圳巡演。 这场巡演引起争议，许多老艺术家甚至认为“李心草与邦交不正事”。 但是，李心草认为，虽然有些观众很模糊，但对大部分观众，特别是买票取乐的观众来说，这场音乐会与他们平时玩的游戏有直接关系。 “这次音乐会的艺术性当然不高，但这是年轻人交响乐的入口，将来肯定会有人爱上古典音乐。 ”。

即使在古典音乐发源地的欧洲，也面临着年轻听众流失的严峻问题。 李心草认为，交响乐不是年轻人生活中的必需品，整天无休无止地不听交响乐是另一回事。 因为这在宣传古典音乐的过程中特别重要。 “按照贝多芬时代的演奏方法，现在演奏贝多芬的话，我想现在的德国人也不会接受。 ”。 他感到自豪的是，在微博等平台上关注他的，基本上都是年轻人，年轻人做李心草粉丝后援会。 但让李心草深刻感受到的是，交响乐的普及是漫长的，需要几代人的努力。 (记者徐颢哲)