乱世众生、人物宿命，《鬓边不是海棠红》远不止一出民国喜剧

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豆瓣的得分稳步上升，这是民国传奇情景剧《斌边不是海棠红》带给市场的一个“小惊喜”。到目前为止，该剧的豆瓣得分已经从播出之初的6.9分上升到目前的7.6分，超过90%的网民给予了三星的好评。此外，智湖84%的人都推荐了这部剧，而且这部剧已经连续几天在猫眼、易恩和谷多等数据平台上获得了第一名。口碑的流行可见一斑。

昨晚(4月13日)，14集《冰边不是海棠红》提前上线进入大结局，随着梨园获奖剧的上演，尚身世之谜被揭开，陈走下流水线，这一集的基调由幽默轻松转为严肃沉重。这个版本的民国《白牙时期的朋友故事》真正被放在了时代的洪流中，文化传承和家与国的情怀也成为了时代对这对朋友的考验

“民国的戏剧真的是一部充满谩骂和眼泪的齐飞，而且越来越酸。陈下线，也下线了...滥用“边边”其实是理所当然的事。小人物被挤在一个大时代的背景下，他们被生动地刻画出来，一边哭一边吹嘘编剧。”从观众的角度来看，这一评论可以看出《冰边不是海棠红》的感人之处。

在中华民国，有很多人，不仅是主角，还有人物弧

长期以来，民国以其独特的戏剧冲突和张力成为影视群体形象创作的最佳土壤。《滨边不是海棠红》描绘了一幅涵盖各种梨园的时代画卷。梨园的孩子、商人、官僚、贵族甚至土匪和文人都分散在他们中间。华诞商席瑞和梨园新富程凤台是最耀眼的两个人。

“一朵花”，这是程凤台用来形容尚的。离开了开放、坚强、明亮和纯洁的自我，而他的透明和天真的人自然会理解，而那些不理解的人也不会去打扰别人理解。从拒绝曹司令，到就地攻击师姐，再到揭露偷抗日钱的骗局，尚只是一个在乱世中始终痴迷于戏剧的“呆子”，甚至是一个不懂人情世故的疯子。但显然这只是尚的“前半生”。

随着梨园掌门人宁九郎牌匾的获奖，身世之谜，以及陈献祥、的相继下线，尚渐渐“坠入”尘埃。他观察人的感情，并恰当地处理人与人之间的感情。比如，他虽然激怒了林丹秋，但他也放下了自己的生活经历，一心想着“成全”自己的姐姐曾艾雨的贡献；成为梨园的掌门人后，尚逐渐跳出了“自我”，为昆曲的平台发声，表达了对陈不朽步法的失落之情，最终为戏曲文化的传承而担忧。

这种性格张力，从小到大的格局变化，在程凤台身上也有痕迹。从对京剧一无所知到对京剧着迷，从单纯地支持企业主到保护国粹遗产，从爱国商人到亲自上阵，程凤台为知音赴汤蹈火的情感最终升华为伟大的家和国家意识，使人们站在时代的潮流中。

在《滨边不是海棠红》中，不仅主要性状有弧形生长轨迹，枝状性状也不局限于展平和标记。他们不是单纯为主人公服务的工具人，而是活生生的个体，他们也充满了戏剧性的转折，也有着时代的缩影。

最近，#陈下线#捅了无数观众的眼泪，对很多人来说也变得困难。出道之时，他也是一个有着光明前途的北京人:在与尚的舞台上，他的魅力是发散的，他的气场是完全开放的；在舞台下，他结识了尚作为朋友，他曾经表现出人性，狂笑不止。只是这些人最终选择了以最果断的方式告别舞台。

同样让观众猝不及防的是小赖下线。从一开始，她就是商的宠臣。她悉心照料一切，并在任何时候都保持着尚的风度。这是一个“云水大楼里最好的小男孩”，但她在一次勇敢的行动中被日军伤害。生命的戛然而止，商娶立碑，也成了人物灵魂的点睛之笔和这一段守护。

此外，在齐生活多年的宁九郎，在面对日本人时，选择了避世出家。曹的统帅曹桂秀和他的父子放弃了家族内斗，达成了抗日救国的协议。被宠坏的年轻的查查女士出去接受新事物和新思想...当情节接近尾声时，每一个在《冰边不是海棠红》画面中的人都在寻找自己设定的归宿，或悲剧或喜剧，但不可否认的是，这是属于每一个角色的弧光。

人物的命运和时代的悲剧，为什么“扁扁”戳人这么多？

在剧作《斌边不是海棠红》的结尾，它逃不出时代的洪流，而民国生活中的这一悲剧核心，使人物的宿命感和无奈感更加强烈。每个角色都有自己的辛酸和痛苦，而这种辛酸和痛苦的伏笔无处不在。不妨以陈、、尚甚至程凤台对“戏子”的世俗偏见为代表进行分析。

“这个梨园很好。所有最有才华的球员都是死脑筋，没有一个有好下场。”陈从来没有逃脱过说服别人而不是说服自己的规律。回首往事，从外表的沾沾自喜，到与尚豪杰的殊死搏斗，再到被迫剃光头，他性格中的完美主义不断铺陈；另一方面，陈思湘的女友始终没有露面，无论他们是美丽的，还是私奔的，甚至最后“这辈子我都无法和对方相处”，他们只在他的口中存活了下来，这也预示着这份爱不会长久。在两人的共同行动下，他的自杀似乎是可以理解的。

尚的“戏剧悲剧”主要体现在他身世之谜上。从我第一次见到我姐姐曾艾雨开始，就一直提到一个话题，那就是“我哥哥不会唱戏”和“书香门第不允许后人进梨园”。当然，尚之所以会迷失在剧场里，是有原因的，同时也有对当时演员的偏见。然而，尚却无法释怀，曾付出了沉重的代价，帮助林丹秋成为了一名舞蹈演员，有了一间外屋，有了孩子，所以这成了他们犯错的最佳选择。

然而，这位没能重聚的兄妹仍然在很大程度上戳到了观众的眼泪。当然，这得益于电视剧的层层铺垫。比如，曾梵志、艾雨、范里安去听歌剧，听说演员遭遇不幸，突然感动，受尚席瑞的玉佩的启发，给曾梵志的孩子取名为冯逸等。，这为他们早期的兄妹关系铺平了道路。这也是尚和曾谈论冯逸的重要原因，而在电视台的“你要小心”这句话让无数观众潸然泪下。

这一悲剧反映在程凤台的家庭出身上。在一些镜头回顾中，他的母亲出生在梨园，但在结婚生子后，她被丈夫的家人要求不要在舞台上唱歌，最后她母亲离开了成的家人。程凤台在这部戏中的迷恋直到遇到尚席瑞才被唤醒。当然，这为他们两人成为知心朋友，甚至携手保护国粹遗产奠定了基础。

所有的情感爆发都是可以追溯的，而正是这种偏见使得《滨边不是海棠红》从梨园的角度切入各种生物时，给人物带来了越来越深刻的宿命感，也让观众欲罢不能。一位微博网友评论道:“你知道这些角色都是这样结束的，他们的选择是不可避免的，即使那条路是你最不想看到的，你的小小希望也破灭了，这很难接受，但你完全理解他们。”

民国喜剧包裹着家和国家的感情，也是打破边的游戏的方式

当前的形势是动荡的，文化在新旧之间变化，阶级是不同的，但它也正在被打破。民国的特殊背景决定了这一时期的爱恨情仇以及家与国的情感所带来的戏剧感非常强烈，更具感召力。此外，《斌边不是海棠红》受京剧文化的驱动，使得这个故事充满了极端的感染力。黄晓明在接受《独角兽娱乐》采访时曾说:“在这个故事中，国家的正义和家与国的感情是如此沉重地压在人们的身上。”。

随着情节的发展，戏剧的基调开始由幽默轻松转变为严肃沉重。这部民国喜剧在面对文化遗产和家与国的感情时仍然保持着深厚的感情。“天意难测，一个突如其来的意外会让一门绝学失传...我们梨园里有多少好东西能承受这样的损失？”陈的自杀使仙人的步法丧失，也使商程凤台意识到文化传承的艰难，这可能是这一人物最重要的使命。

七·七事变北平失陷后，梨园文化传承的旗帜一次次高举，派系斗争和梨园胜利被搁置。每个人都表现出强烈的使命感。一代宗师宁九郎选择出家，没有向日本人屈服。为儿子登台演出，却变成了一出“打鼓骂曹”的戏，最后把血溅到了舞台上。就连江的父子俩，他们都担心自己会被后人抛弃。每个人都有苦难，但文化遗产不能被破坏，这一直是梨园之旅的底线。

除了梨园之旅，《滨边不是海棠红》还描绘了一种乡村难以与外界相一致的美。曹愿意背负亲日的骂名，为曹桂秀抗日铺路。在舒舒服服过了大半辈子之后，齐国王子最终选择了去中国东北担任工业部长来抗日。余庆弃戏而卖文家业，以“尽最大努力”抗日...“郑宇正在把他祖国的美好感情融入《滨边》。”事实证明，这种正直永远会打动观众。

《滨边不是海棠红》对家乡情怀和文化传承的描绘并不突兀，但也有伏笔。以商为例，他因不满蒋家仁、金启子侵吞抗倭资金的行为，唱了《演艳歌》讽刺他们为奸夫，实际上表明了自己的立场；他在上海招待了九郎，并了解到昆曲发展的衰落状况。这些都为其文化传承和共同抗日奠定了情感基础。

当然，这离不开郑铮及其背后的娱乐影视。从早期的《宫》系列、《吕真传》到近年来的《颜夕宫的故事》和《宾边不是海棠红》，娱乐性影视频频成为“吃螃蟹的第一人”，尤其是近年来，更注重挖掘影视作品的文化内涵， 并以此为主线在《颜夕宫的故事》和《宾边不是海棠红》等多部电视剧中深入植入，向观众展示不同时代传统文化的魅力，期待《大唐之女之旅》和《玉泉》带给市场更多惊喜。

回到《滨边不是海棠红》，从广交山川朋友到振兴京剧国粹、济贫救国，程凤台和尚的故事也许已接近尾声，但对观众来说，这更像是一场繁华的梦，他们醒来时要花很长时间才能想起失去的一切。“我倒宁愿江他们天天去烦瑞哥，说笑。在这人生的戏剧中，只有尚是歌曲的结尾。当歌曲结束时，它是最孤独的，留下瓜子在地上，观众的脚步飘走。”